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La historia de la música: de gruñidos a guitarras

¿Dónde comenzó la música y hacia dónde va? ¿Cómo llegamos al tipo de música que tenemos hoy? ¿La radio y la música grabada mejoran la música? Esta pieza examina la historia de la música y proporciona predicciones para los tipos de música que se esperan en el futuro.

¿Dónde comenzó la música y hacia dónde va? Las respuestas son sorprendentes. Hay un movimiento moderno que lleva a la humanidad a la música que creó hace miles de años. Un movimiento en conflicto crea sonidos cada vez más complejos y crea un mundo de audiencias más pequeñas para más músicos.

Antes de que la humanidad pudiera escribir, e incluso antes de que pudieran hablar, se usaban el ritmo y los tonos únicos para comunicarse. La canción de un pájaro puede haber inspirado a un hombre prehistórico para imitar y mejorar el ruido. La evidencia de la música prehistórica es escasa, ya que no había lenguaje para describir el sonido a los descendientes. Tocar objetos y hacer mímica se considera la primera “música”. Esto continuó con la adición de palabras a medida que se descubría el habla.

Después del desarrollo de la escritura, la música se volvió más refinada. Se agregaron instrumentos hechos a mano. Las armonías fueron creadas. Se usaron tubos, flautas, instrumentos de cuerda básicos y herramientas similares para crear los primeros sonidos que el hombre moderno podría reconocer fácilmente como música. La canción más antigua que se conoce tiene más de 4000 años, está escrita en escritura cuneiforme y usa la escala diatónica. Este período se conoce como música “antigua”.

Otros desarrollos crearon un sonido más regional, ya que diferentes descubrimientos de tecnología en diferentes áreas condujeron a instrumentos únicos. Mientras que la “música clásica” generalmente se supone que es el sonido de compositores como Bach o Beethoven, en realidad se refiere a cualquier música de este período. La música solía inspirarse o apoyarse religiosamente, y por lo general se enseñaba formalmente como una habilidad en lugar de desarrollarse a través de la experimentación. Como la notación musical se unificó regionalmente, las obras maestras compuestas de la zona se realizaron generalmente de acuerdo con el rígido trabajo escrito.

La música popular continuó poco después. En general, este era el sonido de las clases no aprendidas, las que no podían escribir ni leer. Aprendidas oralmente, esta música fue aprendida y modificada una y otra vez para reflejar el arte personal del intérprete. Este tipo de música a menudo retrata las preocupaciones de la clase analfabeta. Por lo general, no fue apoyado, pero tolerado, pero el gobierno y el liderazgo religioso. La tradición de la música folk sigue siendo un género de música hasta el día de hoy en todo el mundo.

La música clásica se desarrolló en un estilo de música moderno menos rígido, mezclándose con el concepto de arte personal de la música folk. Los artistas seguirían usando piezas escritas o aprendidas, pero agregarían su toque personal. La música sonaría diferente cada vez que se reproducía, incluso cuando la ejecutaba el mismo intérprete.

La invención de la música grabada y la radio comenzó a deslizarse hacia atrás. La música grabada es muy rígida. Nunca cambia El público comenzó a esperar que las actuaciones en vivo fueran lo más cercanas posible a la música grabada que habían estado escuchando. La partitura permitía a las amaturas imitar de cerca al intérprete original. Para atraer a un público más amplio, la música comenzó a ser menos una expresión de lo que el artista quería decir, y más de lo que el público pagaría por escuchar.

Esta tendencia continúa hoy en forma de música siempre simplificada. La música tiene que ser rápida y fácil de identificar. La complejidad llevaría a ventas perdidas. Muchos estilos modernos renuncian por completo a la letra o la melodía. Reciclar música anterior en forma de muestreo le da a un artista una audiencia instantánea, mientras que limita el arte posible.

Afortunadamente, Internet permite que cualquier artista de cualquier estilo combata la decadencia del arte musical. El bajo costo de entrada hace posible que casi cualquiera gane audiencia. El bajo costo también permite a los artistas realizar lo que desean, en lugar de complacer a un público más amplio. Con suerte, esto permitirá que las tendencias en la música popular reviertan la creación de música cada vez más artística y única en el futuro.

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